PANTHEON, ROME, ITALIE (2020)
Référence :
Photographie du Panthéon par Ferrante Ferranti. L’artiste explore les vestiges du passé à travers les jeux d’ombres et de lumière créés par le soleil sur les ruines. Avec l’âme d’un archéologue, cet architecte de formation mêle son travail photographique à sa passion pour l’antiquité et le baroque.
Longueur : 1 cm
Hauteur : 93 cm
Largeur : 140 cm
Poids : 1 kg
Artiste : Ferrante Ferranti
Technique : Photographie numérique couleur
Support : Papier Fine Art Perlé contrecollé sur dibond, montage en artbox chêne noir
Dimensions : 93 x 140 cm
Nombre d’exemplaires : 21 tirages signés et numérotés
Année : 2020
Inspiration : Réalisée en 2020, cette photographie du Panthéon révèle la lecture architecturale et spirituelle que Ferrante Ferranti porte sur les monuments antiques. Sous la coupole parfaite, le rai de lumière traversant l’oculus devient axe du monde, mesure du temps et présence presque cosmique. Dans un édifice vidé de ses visiteurs, le silence amplifie la perception du phénomène lumineux : le soleil, frappant le sol de marbre, s’y réverbère et projette une clarté chaude sur les colonnes et les corniches de l’entrée. La pierre semble alors se couvrir d’une dorure immatérielle. Cette illusion optique, pensée par les concepteurs du monument, participait à magnifier le passage de l’empereur sous la coupole : au moment précis où la lumière pénétrait par l’oculus, l’architecture elle-même paraissait s’embraser, conférant à sa silhouette une aura divine.
Ferranti saisit cet instant suspendu où la lumière devient matière et où l’espace sacré s’anime d’une présence invisible. L’image ne documente pas seulement un monument : elle révèle le théâtre solaire imaginé par l’Antiquité, où marbre, géométrie et astre composent une mise en scène du pouvoir et du sacré.
Ferrante Ferranti
France
Né le 13 janvier 1960 en Algérie, d’une mère sarde et d’un père sicilien. Il prend sa première photographie à l’âge de dix-huit ans, une vague à Belle-Île-en-Mer. Passionné par le livre de Fernand Pouillon, Les pierres sauvages, il se lance dans la formation d’architecte à Toulouse, qu’il achève à Paris-UP6 en 1985 avec un diplôme sur Les Théâtres et la scénographie à l’époque baroque. Photographe voyageur, il est engagé depuis trente ans avec Dominique Fernandez dans une exploration commune du baroque et des différentes strates de civilisations, de la Syrie à la Bolivie en passant par la Sicile et Saint-Pétersbourg. Ses photographies dialoguent avec les textes de l’écrivain, qui le définit dans l’album Itinerrances (Actes Sud, 2013) comme « l’inventeur d’un langage qui relie le soleil aux ruines, en quête du sens caché sous les formes ».
