PANTHEON, ROME (1997)
Référence :
Photographie en noir et blanc par Ferrante Ferranti. L’artiste explore les vestiges du passé à travers les jeux d’ombres et de lumière créés par le soleil sur les ruines. Avec l’âme d’un archéologue, cet architecte de formation mêle son travail photographique à sa passion pour l’antiquité et le baroque.
Longueur : 1 cm
Hauteur : 70 cm
Largeur : 50 cm
Poids : 1 kg
Artiste : Ferrante Ferranti
Technique : Photographie numérique
Support : Tirage baryté sur papier Fine Art perlé.
Encadrement : Passepartout biseauté et cadre laqué noir sous verre anti reflets.
Dimensions : 70 x 50 cm (cadre) – 53 x 36 (tirage)
Nombre d’exemplaires : 21, signés et numérotés
Année : 1997
Inspiration : Réalisée en 1997, cette photographie en noir et blanc s’inscrit dans la période argentique du travail de Ferrante Ferranti, où le contraste devient langage. Au cœur du Panthéon, l’oculus ouvre la coupole vers le ciel et laisse pénétrer un faisceau lumineux qui traverse l’espace comme une colonne immatérielle.
Privé de la distraction des couleurs, le regard se concentre sur la géométrie parfaite du lieu : la courbe souveraine de la coupole, la rigueur des caissons, l’équilibre des masses. La lumière sculpte l’architecture, creuse les ombres, révèle la profondeur du volume et transforme la pierre en matière vibrante.
Dans le silence d’un monument presque intemporel, Ferranti capte l’instant où l’astre, en pénétrant par l’oculus, anime l’édifice d’une présence cosmique. Le Panthéon apparaît alors comme une chambre solaire, un espace où le temps se mesure à la course de la lumière.
Par cette image dépouillée et méditative, l’artiste restitue la dimension sacrée du monument : un dialogue entre ciel et terre, entre ombre et clarté, où l’architecture devient instrument de révélation.
Ferrante Ferranti
France
Né le 13 janvier 1960 en Algérie, d’une mère sarde et d’un père sicilien. Il prend sa première photographie à l’âge de dix-huit ans, une vague à Belle-Île-en-Mer. Passionné par le livre de Fernand Pouillon, Les pierres sauvages, il se lance dans la formation d’architecte à Toulouse, qu’il achève à Paris-UP6 en 1985 avec un diplôme sur Les Théâtres et la scénographie à l’époque baroque. Photographe voyageur, il est engagé depuis trente ans avec Dominique Fernandez dans une exploration commune du baroque et des différentes strates de civilisations, de la Syrie à la Bolivie en passant par la Sicile et Saint-Pétersbourg. Ses photographies dialoguent avec les textes de l’écrivain, qui le définit dans l’album Itinerrances (Actes Sud, 2013) comme « l’inventeur d’un langage qui relie le soleil aux ruines, en quête du sens caché sous les formes ».
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