Galerie OAK, galerie d’art à Toulouse
Repère toulousain pour collectionneurs et amateurs d’objets rares,
la Galerie OAK — pour One of A Kind — défend une sélection attentive à ce qui fait l’unicité d’une œuvre, d’une matière, d’un geste ou d’un regard. Art contemporain, design de collection et photographie s’y rencontrent au fil de scénographies inspirantes où chaque pièce est choisie pour sa présence singulière.
Un lieu chargé d’histoire(s)
La Galerie OAK a trouvé son écrin à quelques pas du Jardin Royal, place Montoulieu, aux portes du quartier Saint-Étienne. Dans les anciennes cuisines d’une demeure classée du XVIIe siècle, les pièces d’art et de design cohabitent avec la mémoire du lieu, dont les murs de brique gardent la trace du temps.
Le regard d’Antoine Vignault
Galeriste et designer, Antoine Vignault construit sa sélection à partir de résonances entre mémoire collective et récits individuels. Certaines pièces convoquent des figures anciennes, des mythes ou des symboles ; d’autres s’ancrent dans des histoires plus contemporaines, plus intimes, que chacun peut projeter dans les images, les formes et les matières.
Nourrie d’imaginaire, de réminiscences et d’héritages culturels, la programmation privilégie des œuvres qui laissent une place au mystère et à l’interprétation. Une approche pensée pour des esprits curieux et ouverts, attentifs à ce qui se joue au-delà du visible.
Art contemporain
Antoine Vignault défend une approche de l’art contemporain fondée sur l’originalité, la qualité du savoir-faire et la force du propos artistique. Les œuvres sont choisies pour leur capacité à raconter une histoire par elles-mêmes, à ouvrir plusieurs niveaux de lecture et à laisser émerger un sens perceptible, au-delà de la seule dimension esthétique — y compris dans des formes plus abstraites. Une attention particulière est portée à l’intemporalité des œuvres, à leur faculté à traverser les époques sans se soumettre aux effets de mode.
La sélection se nourrit des vents créatifs venus de la côte Catalane et de l’Atlantique jusqu’au cœur de l’Occitanie, avec une sélection majoritairement composée d’artistes ancrés dans le Sud-Ouest de la France. Peintures, dessins, collages, sculptures et céramiques s’inscrivent dans une vision d’ensemble. En dialogue avec les autres œuvres et avec le mobilier de collection, ces pièces créent des résonances, des correspondances formelles et sensibles, invitant les artistes à croiser leurs regards.
Mobilier et luminaires de collection
Le mobilier et les luminaires d’exception font partie intégrante des mises en scène de la galerie. Une direction artistique inscrite dans l’ADN du lieu depuis son ouverture, affirmant une sélection peu commune dans le paysage toulousain. Antoine Vignault collabore avec Emmanuelle Vidal, antiquaire spécialisée dans le XXe siècle, donnant à voir des pièces de design moderniste sélectionnées pour leur qualité de fabrication, leur ligne et leur intemporalité.
En regard, la galerie présente des créations d’artistes contemporains : sous leurs mains, le meuble devient sculpture. Ces œuvres mettent en tension usage et forme, et invitent à considérer l’objet comme une présence à part entière dans l’espace. Qu’il s’agisse de pièces contemporaines ou de mobilier du XXe siècle, chaque objet est choisi pour son caractère singulier : l’un par la radicalité d’un geste créatif, l’autre par la patine du temps qui le rend, lui aussi, unique.
Photographie
Les murs de la galerie se prêtent régulièrement à des accrochages dédiés à la photographie. Les œuvres sont choisies pour leur capacité à susciter l’interrogation et la curiosité, à déplacer le regard porté sur le réel. Par le point de vue du photographe, une autre lecture de la réalité peut émerger, révélant une manière différente d’habiter le monde.
Qu’elle flirte avec l’abstraction ou qu’elle s’ancre dans des formes plus figuratives, la photographie est pensée comme une approche sensible, capable de déplacer la perception et de stimuler l’imaginaire de l’observateur. Paysages envoûtants, photographies en noir et blanc, natures mortes, vieilles pierres ou modèles vivants… chaque cliché ouvre un espace d’interprétation.
